书法作为一种传统艺术,其审美标准和一些书法家及普通大众的理解有很大偏差。
例如,这幅画:
沈度的楷书
普通人认为“好作品”和专业界的书法家会说,“亭式没有艺术性”!
这项工作:
当代草书大师沈鹏的作品
它可能被每个人视为“丑陋的书”,但专业人士会认为它代表了当代草书的最高水平!
别想太多,这是“老虎”这个词
只有这样一本江湖书才被大家鄙视!
为什么广为人知的“美丽”馆会让专业人士说这是一个没有艺术性的馆呢?
“观格体”也叫“元体”或“台格体”。它起源于宋代,在明清时期尤为流行。
提起亭子,一定知道沈度!
沈度的作品
沈度是明朝一位伟大的书法家。他擅长篆书、隶书、楷书和书法。他优雅、优雅、优雅。受到朱迪皇帝的喜爱,它被誉为“我是Xi的国王”!沈度写了超过23万字的永乐大钟。
世界上还有什么比这更好的?
就连皇帝也喜欢它,自然全国都风靡一时!科举和公文都采用了沈度丰富、典雅、典雅的文风,即使文章写得好,也很难进入第一梯队。
董其昌遭受了这一损失,又回去修行,成为一代宗师!
清代官署风格代表人物梁郑石作品
亭子的风格和赵孟頫、欧阳询的书法风格,加上清代董其昌的元素,可以说植根于红苗之中。这绝对不是专家所谓的“印刷风格”。
要写好亭子风格需要几年甚至十多年的时间。
因此,喜欢广阁风格的朋友应该自豪地说:我们也继承了正宗的传统书法!
梁羽生的诗在王羲之的《雪景中的青缇》后记中
后来,展馆的风格发生了变化,强调“黑色、正方形和浅色”。甚至对钢笔和墨水也有特别的要求,而且对字体的各个方面都有严格的限制!
正如人们现在学习田英章的楷书(不是田张赟的老师),他们变得呆板无趣,压抑人性,千面俱到,使得人们的书法水平难以发挥得淋漓尽致。特别是在后期,它会给草书的实践带来一些障碍。
梁郑石的行书
事情肯定会变得相反。这是董其昌和赵孟鞯的书法风格笼罩书法世界的时候,也是亭式风格最受欢迎的时候!
书法家,主要是傅山,开始批判官德风格,提出书法要有“创新性和个性”,意思是“四物胜于四物非”:
“宁拙与其说是奉承,倒不如说是丑陋;与其说是支离破碎,倒不如说是狡猾;与其说是安排,倒不如说是真实的速度”
傅山个性很强,写作风格鲜明。他开始向赵孟福学习,尤其是赵体!
后来,他提出了“四胜四负”的想法,并开始大骂赵体,一再警告他的子孙不要学赵体。晚年,经过对王书(王羲之)的深入研究,他认为赵孟頫是一个奇怪的天才。
傅山作品
今天,书圈再次流行起来。像曾翔先生这样的老师主张“大众化的书籍风格”成为书坛的主流,而亭子风格又一次成为了批评的对象。
黑格尔说过:“存在是合理的”!
“流行书法风格”能走多远还不清楚,但值得我们警惕的是:
尽管展馆受到了批评,但它的美丽及其在书法史上的地位是不可否认的,更不用说“丑书”和“怪书”的盾牌了。
曾翔的作品
让我们来谈谈清代亭子的风格。清代书法家,大部分书法风格都属于亭子风格。
最著名的是成王、柳永、梁郑石、梁舒同和他的儿子。程王子、柳永和梁舒同都很熟悉。梁郑石很少听说过他们!
气功先生很尊敬梁郑石,他的写作风格和梁郑石一样有七点。
气功先生说:
近200年来,他最崇拜的是梁郑石,尤其是他的行书,被誉为清代最漂亮的行书。
梁郑石后记
梁郑石的书法风格仍以“台阁风格”为基础,笔法优雅优美,笔法细腻,笔结斜结,形成了一种强烈而鲜明的趋势。
梁郑石的作品大多是名画的题跋。在规章制度方面,规章制度要谨慎,点画要巧妙,转弯要清晰,举压要清晰,笔要方便、灵活、重。
梁郑石作品
从笔触线来看,它的闭合、放下、落下、转动和拾取点都有规律,没有刻意的做作,这使得人物把笔触绑在一起很自然。
从结构上讲,王羲之和赵孟頫是主要书法家,各部分布不均。它们在金唐时期相当古老,但它们更甜更熟。
梁郑石作品集放大图
一些专家说:梁郑石的书法属于亭子的风格,不是艺术。不值得一提!
这里,编辑说梁郑石的碑铭和手稿都是甘龙写的。它们主要是实用的,“个性”并不清晰,也不可理解。
不像今天的书法世界,有些书法家写不好楷书和行书。他们恐吓公众不要理解草书,并把它们混在一起乱涂乱画!
最后,我推荐一本名为《梁郑石书法集》的书,这是梁郑石的题字和后记集。我希望你喜欢!