书法作为一种传统艺术，其审美标准和一些书法家及普通大众的理解有很大偏差。

例如，这幅画:

沈度的楷书

普通人认为“好作品”和专业界的书法家会说，“亭式没有艺术性”！

这项工作:

当代草书大师沈鹏的作品

它可能被每个人视为“丑陋的书”，但专业人士会认为它代表了当代草书的最高水平！

别想太多，这是“老虎”这个词

只有这样一本江湖书才被大家鄙视！

为什么广为人知的“美丽”馆会让专业人士说这是一个没有艺术性的馆呢？

“观格体”也叫“元体”或“台格体”。它起源于宋代，在明清时期尤为流行。

提起亭子，一定知道沈度！

沈度的作品

沈度是明朝一位伟大的书法家。他擅长篆书、隶书、楷书和书法。他优雅、优雅、优雅。受到朱迪皇帝的喜爱，它被誉为“我是Xi的国王”！沈度写了超过23万字的永乐大钟。

世界上还有什么比这更好的？

就连皇帝也喜欢它，自然全国都风靡一时！科举和公文都采用了沈度丰富、典雅、典雅的文风，即使文章写得好，也很难进入第一梯队。

董其昌遭受了这一损失，又回去修行，成为一代宗师！

清代官署风格代表人物梁郑石作品

亭子的风格和赵孟頫、欧阳询的书法风格，加上清代董其昌的元素，可以说植根于红苗之中。这绝对不是专家所谓的“印刷风格”。

要写好亭子风格需要几年甚至十多年的时间。

因此，喜欢广阁风格的朋友应该自豪地说:我们也继承了正宗的传统书法！

梁羽生的诗在王羲之的《雪景中的青缇》后记中

后来，展馆的风格发生了变化，强调“黑色、正方形和浅色”。甚至对钢笔和墨水也有特别的要求，而且对字体的各个方面都有严格的限制！

正如人们现在学习田英章的楷书(不是田张赟的老师)，他们变得呆板无趣，压抑人性，千面俱到，使得人们的书法水平难以发挥得淋漓尽致。特别是在后期，它会给草书的实践带来一些障碍。

梁郑石的行书

事情肯定会变得相反。这是董其昌和赵孟鞯的书法风格笼罩书法世界的时候，也是亭式风格最受欢迎的时候！

书法家，主要是傅山，开始批判官德风格，提出书法要有“创新性和个性”，意思是“四物胜于四物非”:

“宁拙与其说是奉承，倒不如说是丑陋；与其说是支离破碎，倒不如说是狡猾；与其说是安排，倒不如说是真实的速度”

傅山个性很强，写作风格鲜明。他开始向赵孟福学习，尤其是赵体！

后来，他提出了“四胜四负”的想法，并开始大骂赵体，一再警告他的子孙不要学赵体。晚年，经过对王书(王羲之)的深入研究，他认为赵孟頫是一个奇怪的天才。

傅山作品

今天，书圈再次流行起来。像曾翔先生这样的老师主张“大众化的书籍风格”成为书坛的主流，而亭子风格又一次成为了批评的对象。

黑格尔说过:“存在是合理的”！

“流行书法风格”能走多远还不清楚，但值得我们警惕的是:

尽管展馆受到了批评，但它的美丽及其在书法史上的地位是不可否认的，更不用说“丑书”和“怪书”的盾牌了。

曾翔的作品

让我们来谈谈清代亭子的风格。清代书法家，大部分书法风格都属于亭子风格。

最著名的是成王、柳永、梁郑石、梁舒同和他的儿子。程王子、柳永和梁舒同都很熟悉。梁郑石很少听说过他们！

气功先生很尊敬梁郑石，他的写作风格和梁郑石一样有七点。

气功先生说:

近200年来，他最崇拜的是梁郑石，尤其是他的行书，被誉为清代最漂亮的行书。

梁郑石后记

梁郑石的书法风格仍以“台阁风格”为基础，笔法优雅优美，笔法细腻，笔结斜结，形成了一种强烈而鲜明的趋势。

梁郑石的作品大多是名画的题跋。在规章制度方面，规章制度要谨慎，点画要巧妙，转弯要清晰，举压要清晰，笔要方便、灵活、重。

梁郑石作品

从笔触线来看，它的闭合、放下、落下、转动和拾取点都有规律，没有刻意的做作，这使得人物把笔触绑在一起很自然。

从结构上讲，王羲之和赵孟頫是主要书法家，各部分布不均。它们在金唐时期相当古老，但它们更甜更熟。

梁郑石作品集放大图

一些专家说:梁郑石的书法属于亭子的风格，不是艺术。不值得一提！

这里，编辑说梁郑石的碑铭和手稿都是甘龙写的。它们主要是实用的，“个性”并不清晰，也不可理解。

不像今天的书法世界，有些书法家写不好楷书和行书。他们恐吓公众不要理解草书，并把它们混在一起乱涂乱画！

最后，我推荐一本名为《梁郑石书法集》的书，这是梁郑石的题字和后记集。我希望你喜欢！