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翁达杰诗歌 悬挂在现代废墟上的诗性之光

发布日期:2019-11-26 15:25:28 点击次数:3320

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童年时代的翁达杰。

肉桂脱漆剂

作者:迈克尔·翁达杰译者:魏进

版本:99读者,人民文学出版社,2017年11月

世世代代

作者:迈克尔·翁达杰译者:姚远

版本:99读者,人民文学出版社,2019年8月

像华裔美国作家哈基姆一样,翁达杰的创作和出版始于诗歌。他们都有强烈的民族意识,他们的大部分作品都是用来追逐胸部的,但他们的悲伤是不同的,他们对中西文化的认同也是不同的。与翁达杰相比,哈基姆没有那么西化。与诗人兼小说家雷蒙德·卡弗(raymond carver)相比,翁达杰偏离了日常生活和常规叙事,更擅长叙事与故事的拼贴。在所有双语作家中,翁达杰最像罗伯特·博拉诺(roberto bolano),他更自由不羁。

翁达杰的独特风格体现在他的风格上。他的早期作品《比利小子全集》将诗歌和小说结合在一起。他后来的作品《几代人》像《幸存者》一样,将诗歌插入虚构的传记中。就内容而言,他的诗很少把家庭故事和神话传说结合起来,虽然大部分都没有直接融入诗歌,但让家庭和神话形成了一种反映。

肉桂削皮器(节选)

如果我是肉桂脱衣舞娘

我会骑在你的床上。

黄树皮被压碎了

把它洒在你的枕头上。

你的胸部和肩膀会有气味。

当你走过市场时,总会有一个。

我手指上的专业功夫

缠着你。就像盲人一样

绊倒了他们步行遇到的一些人

虽然你可以洗澡

在排水沟下和雨季。

这里,大腿上部

这片平坦的草原

在你的头发旁边

或者从后面

在褶皱旁边。这只脚踝。

陌生人会打电话给你

肉桂脱衣舞娘的妻子。

试着寻找新的伤口。

在当代作家中,翁达杰的离散经历不是最丰富的,但这些经历对他自己和他的文学有决定性的影响。他出生在锡兰(斯里兰卡的旧名),11岁时移居英国,18岁时移居加拿大。他也曾在英国大学任教。住所不断变化的背后是他家庭的分裂。他的父母在结婚几年内离婚了。很快,他的父亲在翁达杰的生活中成为一个缺席的角色,他的童年生活被几个地方分割开来。据他说,家庭成员很难组成三个人。“嗯,现在你已经长大了,你已经学会穿长袖衣服,把谎言挂在嘴上。”这句话只能被真正从事写作的人理解。翁达杰是在向读者暗示他经历了许多不幸吗?不。叙述的轻松和童真让背后的故事脱离现实,将中心转移到不幸背后的神秘。这面纱属于生活和文学。

基于此,创伤和失落成为翁达杰诗歌中的重要主题。“失去的艺术不难掌握:/太多的东西似乎失去了意志/所以它们的损失不是一场灾难。”这是毕晓普的《一门艺术》,翁达杰曾在《环球邮报》的“如何说诗”栏目中向读者推荐过。他说:“谨慎自我保护的声音爆发,暴露出事物的巨大创伤。”移民诗人米洛什在《拆解的笔记本》中表达了同样的想法:“除了对伤口的记忆,没有别的记忆。”翁达杰在解读埃德温·穆尔的诗歌时曾说过,“在每首诗中,他都试图找到一种接近伊萨卡并发现新伤口的新方法”,这也是翁达杰诗歌的指南。

在《伤痕与时间》这首诗中,翁达杰粉碎了一个爱情故事,或者将几个爱情故事结合起来,形成了他对爱情的残酷书写,就像一首由四节诗组成的诗的伤痕一样。“我们总能回忆起伤疤周围的时光,/它们封闭了不相关的情感/把我们从朋友身边拉开。”翁达杰似乎比其他诗人更了解伤口/疤痕的作用。它不是我们生活中微不足道的一层皮肤,也不是某种行为的副产品。创伤创造了我们的生活。

在诗学中,创伤不是一个心理问题,它常常指伦理和诗性本身。如果现代诗人的创伤写作是命运和文化的必然,那么当代诗人就需要承担创伤的普遍性和每个人都是受害者的事实。保罗·塞拉恩(paul celan)与安妮·卡森(Anne Carson)(加拿大诗人)的比较表明,前者对形而上学持开放态度,将奥斯威辛转化为皇冠,而后者重视流通的现实和她所看到的瑕疵与微光、世俗生活与神话和寓言的辩证法,而翁达杰遵循着与安妮·卡森相似的法则。

更多地凝视着旧花园

翁达杰成名后,出现在大学、电影和诗歌奖项中,并获得巨大成功。保持不变的是这首诗的主题。翁达杰认为自己是后期的孤儿,他也更加关注自己的家乡。“那天晚上,有些不是梦,而是重复的图像。我看见我紧张的身体像星星一样站在那里。我逐渐意识到我是人类金字塔的一部分。我站在其他人的尸体上,已经非常接近金字塔的顶端,但是仍然有几个人站在我的上面。我们从客厅的一端缓慢地移动到另一端,像乌鸦和白鹤一样大喊大叫,常常听不见别人在说什么……”

《一代又一代》讲述了翁达杰的家庭故事,重点是他的父亲。这本书是解读翁达杰诗歌的重要参考。乔治·艾略特·克拉克(George Eliot Clark)在他对翁达杰作品的评价中写道,“翁达杰的作品与其他作品相结合时,是最好的。它们构成了经典:在它们自己的颜色和黑暗出现之前,它们必须在彼此的光影中阅读。”与“代代相传”相反,格里芬在晚上不仅讲述了他儿子格里芬的噩梦,还讲述了他父亲怀抱的故事。“光”是它的浓缩,“我可以在镜子里看到他们和我的肉体以及我去的任何地方的孩子纠缠在一起。”

白矮星是为他父亲写的哀悼诗。诗歌以消失的方式呈现死亡。随着父亲的主体消失在文本中,就像一颗白矮星。一个更重要的写作行为是翁达杰(Ondaeje)将他的父亲转变为人,这意味着他的父亲变成了一个多重角色,“人”转变成了诗歌。《信与其他世界》是献给我父亲的最重要的一首诗,也是翁达杰最重要的一首诗。父亲首先被视为客厅,然后被视为故事。他在两者之间保持平衡。“直到他找到平衡/直线下降/血液流入/空骨架/血液在大脑中无隐喻地游动。”

翁达杰的爱情诗在才华上不同于其他诗歌。他们多少避免了混乱的故事和不好的情绪,没有神话,只有生活,多元化和温柔。翁达杰将场景和情感融合在一起,“使美丽的风景成为丰富的明暗图像。”,这种方式被翁达杰称为“壁画技术”。公告板仍然是基于家庭灾难和变化,但这一次,没有叙述的不稳定和撕裂或事物的变化。这位诗人仔细衡量了自己的生活。“我的处境非常复杂,/就像几幅在细雨中渐渐模糊的广告牌之一。”

更完整的《肉桂脱衣舞娘》拥有翁达杰独特的旋律,这源于他对莱纳德·科恩(leonard cohen)的关注和研究,他用旋律治愈暴力,最终走向以旋律为主导的庞德独白诗学。《老鼠果冻》和《当金刚遇见华莱士·史蒂文斯》是旋律练习。印度的拉赫(印度古典音乐中的旋律体系)也对翁达杰产生了巨大的影响。在它的旋律中,神话与真实的人共舞。当然,他的诗也巧妙地吸收了俳句。

“消除舞蹈”是一个更实验性的文本。这首诗是由一个接一个的说明组成的。符合指示的人离开舞池。偶尔,这首诗似乎描述了当代科学对人类的消灭。这种大规模消除也是最近的现实。

翁达杰的诗被现代性所捕捉,他的诗意之光悬挂在现代城市的废墟之上。当读者“在传奇、丛林、死亡、历史、记忆和神话的迷雾中发现、记忆和创造”时,不要停下来,因为如果他们不小心,“文明和道德的人类生活将坠入深渊”。

文章/后商

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